O período dos altos clássicos (século V aC). Arte.

Teatro.

As apresentações teatrais remontam às apresentações de culto em homenagem a Dionísio, nas quais os fundadores dos ditirambos (canções em homenagem a Deus) se apresentavam. De 534 aC e. exibição de tragédias foi oficialmente incluída nas festividades de Dionísio. A tragédia a princípio era uma performance lúdica associada aos companheiros de Dionísio, criaturas com pés de cabra - sátiros, de onde veio a palavra tragédia - "o canto das cabras". Quando os enredos das produções ultrapassam as festividades dionisíacas e os dramaturgos se transformam em contos heróicos, as tragédias perdem seu caráter alegre e passam a fazer parte da vida pública.

O apogeu do teatro grego cai no período dos altos clássicos e está associado aos nomes de três grandes dramaturgos: Ésquilo, Sófocles e Eurípides. Os próprios gregos tentaram vincular esses três nomes, cronometrando-os com a famosa batalha naval com os persas em Salamina (480): quando Ésquilo lutou, Sófocles liderou o coro de jovens que elogiaram a vitória, e Eurípides acabou de nascer.

Ésquilo (525-456), "o pai da tragédia grega", veio de uma família nobre de Elêusis, participou das guerras greco-persas, nas batalhas de Maratona e Salamina, criou mais de 80 obras, das quais apenas sete foram totalmente preservados ("Persas", "Sete contra Tebas", "Prometeu Acorrentado", a trilogia Oresteia, etc.). Antes de Ésquilo, as tragédias eram um diálogo entre um ator e um coro - o dramaturgo introduzia um segundo ator no palco.

Ésquilo é caracterizado por uma convicção no arranjo racional do mundo, que existe de acordo com leis eternas sob a supervisão dos deuses. As ações humanas podem abalar esta ordem mundial, mas não são capazes de mudá-la. O conflito entre as paixões humanas e a ordem mundial inabalável é um traço característico das obras de Ésquilo. Por exemplo, na tragédia "Persas", que descreve a derrota dos persas perto da ilha de Salamina, a vitória dos gregos é interpretada não apenas como resultado de sua superioridade militar e política, mas também como resultado do criminoso orgulho do rei Xerxes, que tentou mudar a ordem mundial existente.

Sófocles (496-406) veio de uma família de um rico armeiro ateniense, recebeu uma excelente educação, conheceu Heródoto e Péricles, um importante político de Atenas, ocupou altos cargos, mas não teve sucesso no campo do estado, embora fosse respeitado por sua honestidade. Durante sua vida, ele criou mais de 120 tragédias, das quais, como Ésquilo, apenas sete sobreviveram ("Antígona", "Édipo Rei", "Electra", etc.). Em seus dramas, Sófocles aumentou o número de atores para três pessoas.

A obra de Sófocles coincidiu com o auge da democracia ateniense e refletiu, por um lado, a consciência dos gregos da plenitude da liberdade humana e, por outro, suas dúvidas sobre a inviolabilidade dos fundamentos religiosos e morais. Nas tragédias de Sófocles, as pessoas, sendo livres e responsáveis ​​por suas ações, entram em conflito com a ordem das coisas objetivamente existente e violam as normas morais, religiosas ou estatais. Eles conseguem corrigir o erro apenas com a ajuda dos deuses, que não interferem diretamente na vida das pessoas, mas se fazem sentir por meio de profecias. Por exemplo, na tragédia "Antígona", a personagem principal, filha de Édipo Antígona, realiza um enterro simbólico de seu irmão Polinices, cujo corpo foi proibido de ser enterrado pelo governante de Tebas Creonte. Capturada pelos guardas, Antígona declara ao rei que não tem o direito de violar as leis morais e divinas. No entanto, Creonte considera sua vontade acima dessas regulamentações e ordena a execução de uma menina que, presa em uma caverna, comete suicídio. Como punição pelo crime, os deuses privam Creonte de seu único filho e esposa.

Eurípides (c. 484-406) nasceu na ilha de Salamina, não gozou em vida da mesma fama que os seus antecessores, mudou-se para a Macedónia, onde morreu. Eurípides criou 92 dramas, dos quais 17 sobreviveram ("Medea", "Bacchae", "Iphigenia in Aulis", etc.). Quase todas as tragédias sobreviventes foram escritas nos primeiros anos da Guerra do Peloponeso entre Atenas e Esparta, o que deixou uma marca em sua obra como tragédia.

Eurípides, ao contrário de Ésquilo e Sófocles, está mais interessado no mundo interior contraditório do homem do que na ordem mundial inabalável que o cerca, o que, em sua opinião, pode não ser suficientemente razoável. Nas tragédias de Eurípides, os valores morais humanos perdem sua base e as experiências internas de uma pessoa se tornam fonte de conflito. Em "Medea", a esposa de Jasão, o líder dos Argonautas, filha do rei de Cólquida, Medeia, querendo se vingar do marido que a traiu, o mata junto com seus filhos e a nova esposa, mas o o crime não traz satisfação a Medeia, mas apenas a devasta.

No séc. BC e. depois das tragédias, surge um novo gênero dramático - a comédia (do grego "fazer uma procissão"), também remontando aos festivais dionisíacos, nos quais eram executadas canções lúdicas e às vezes obscenas. Na Grande Dionísia, a comédia foi encenada pela primeira vez em 486 aC. e. A fonte folclórica das comédias são as cenas cotidianas com uma briga entre dois atores, um dos quais vence o outro.

Aristófanes (c. 446 - c. 385), que escreveu cerca de 40 comédias, das quais 11 sobreviveram ("Nuvens", "Paz", "Mulheres na Assembleia Popular", etc.), foi o maior comediante da a era dos grandes clássicos. Como Eurípides, a obra de Aristófanes foi associada à Guerra do Peloponeso. Suas comédias descrevem a utopia social de pessoas comuns cansadas da guerra cujos ideais são coisa do passado. Esses agricultores usufruíram voluntariamente dos benefícios da democracia, mas não aceitaram suas manifestações extremas associadas à necessidade de fazer a guerra - assim nasceu uma sátira a figuras políticas. Por exemplo, na comédia "Paz", um simples fazendeiro montado em um enorme escaravelho escala o Monte Olimpo para libertar a deusa da paz, que foi mantida em cativeiro pelo deus da guerra.

Belas artes. Escultura.

A arte dos altos clássicos é totalmente caracterizada pelas palavras de Péricles, um estrategista que liderou Atenas durante quinze anos: "Amamos a beleza sem capricho e a sabedoria sem efeminação". O sábio Solon resumiu ainda mais: "Nada mais". Esses eram os princípios básicos subjacentes à arte grega.

Estátuas não pertenciam a museus e foram instaladas em templos, praças ao ar livre, lugares lotados, e os transeuntes as percebiam como parte da vida cotidiana. As esculturas eram geralmente pintadas com cores brilhantes e, portanto, eram percebidas. A imagem idealizada de estátuas brancas como a neve surgiu apenas no Renascimento. Além disso, a maioria das estátuas gregas são conhecidas de cópias romanas, às vezes de má qualidade, pois os originais não foram preservados. Na era dos clássicos, a arte do retrato não se desenvolveu: nas esculturas, a atenção foi dada principalmente à plasticidade do corpo e não à expressão facial.

Um dos primeiros grandes escultores da era clássica foi Polykleitos, que escreveu uma obra especial - "Canon". O artista se interessou pelo problema da forma inerente a cada estátua, e no "Cânone" tentou identificar os principais elementos que compõem o corpo humano, subordinando-os a uma determinada proporção numérica. Polykleitos formalizou a arte o máximo possível, procurando leis de proporções universalmente válidas, e criou a estátua de Doryphoros (um lanceiro) como ilustração de seu trabalho. No lanceiro, tudo é verificado com precisão matemática: por exemplo, a cabeça é 1/8 da altura da figura, a mão é 1/10. Essa sistematização absoluta, terrível em sua perfeição, é realizada em uma estátua que, no entanto, tem uma plasticidade viva devido a uma técnica chamada quiasma, graças à qual não fica completamente claro se Doryphorus está se movendo ou não. A perna direita, ligeiramente recuada, é oposta pelo braço esquerdo com uma lança presa nela, e a perna esquerda, sobre a qual caiu o peso do corpo, é oposta pelo braço direito livremente pendurado: se você traçar linhas ao longo do cintura escapular, chanfrada para a esquerda, e a cintura, que é chanfrada para a direita, se cruzam, formando a letra "X". Isso é quiasma - uma técnica usada não apenas na escultura, mas também na arquitetura e até na literatura como figura de linguagem1.

Outro famoso escultor do séc. havia Myron, o artista, em contraste com Polykleitos, que tentava transmitir movimento intenso. Na estátua "Discobolus", a energia comprimida é alcançada devido à plasticidade dos braços e pernas, e não da figura inteira: o torso do discobolus está realmente imóvel. A estátua só pode ser vista de uma determinada posição: não é totalmente volumosa, pois tem caráter de relevo.

Outro grupo escultórico de Myron - "Athena e Marsyas". Segundo a lenda, Pallas fazia flautas, mas quando começou a tocar na presença dos deuses, foi ridicularizada, porque as bochechas da deusa estavam engraçadas e inchadas. Ela se ofendeu e jogou, xingando, as flautas, que foram apanhadas pelo forte deus da fertilidade Marsias, que aprendera a tocá-las perfeitamente. Ele ficou orgulhoso e desafiou o próprio Apolo para uma competição musical, que, tendo derrotado Marsyas, tratou brutalmente com o flautista, arrancando sua pele de um vivo. Myron descreveu a cena em que Atena acabou de jogar o malfadado instrumento, e Marsyas o notou e estava prestes a pegá-lo. O centro psicológico do grupo são as flautas entre os dois personagens. O movimento de Márcia é dividido entre dois impulsos: um quer agarrá-lo avidamente, mas por outro lado, recua de medo, e Atena já está prestes a sair, mas lenta e ameaçadoramente olha em volta.

Belas artes. Arquitetura.

Na era clássica, o princípio das ordens foi desenvolvido. Uma ordem na arquitetura é uma certa combinação de partes de suporte de carga e transportadas de uma estrutura de cremalheira e viga, sua estrutura e processamento artístico. Durante o período clássico, aparecem três ordens principais: dórica, jônica e coríntia, que formaram a base da arquitetura europeia dos séculos XVI-XIX. A diferença entre os dois é melhor ilustrada pelas colunas dessas ordens. A coluna dórica é simples e estrita, coberta com sulcos longitudinais - flautas, seu capitel (parte da coroa) é feito na forma de um travesseiro de pedra sem decorações. Este é um estilo severo, na arquitetura é identificado com um personagem masculino, e nos templos dóricos as colunas poderiam ser substituídas por estátuas de atlantes. Dórico é o templo de Poseidon em Paestum (c. 460 aC).

Na ordem jônica, que provavelmente surgiu por influência oriental, as colunas são retas, praticamente sem entasis (um leve espessamento no meio, obrigatório para colunas dóricas); as proporções dos edifícios são aligeiradas, caracterizam-se pela leveza e sofisticação graciosa. Os capitéis são feitos na forma de dois cachos apertados, volutas. A ordem jônica, em contraste com a ordem dórica, estava correlacionada com o princípio feminino - não era à toa que as volutas eram comparadas aos cachos femininos, e as próprias colunas às vezes eram substituídas por estátuas de meninas, cariátides. Nesse espírito, um dos pórticos do Erechtheion, um templo erguido no local da lendária disputa entre Atena e Poseidon na acrópole ateniense, foi decorado.

Na ordem coríntia, as colunas eram coroadas com folhas de acanto estilizadas. Segundo a lenda, o arquiteto, que primeiro aplicou esta ordem, viu no túmulo de uma menina uma cesta com seus brinquedos favoritos, trazidos ao cemitério por uma ama de leite desconsolada. A cesta estava emaranhada com folhas de acanto brotando por ela - uma pintura que inspirou o artista.

O conjunto arquitetônico da Acrópole ateniense, que era ao mesmo tempo um santuário, uma fortificação, um centro público, um local de armazenamento do tesouro do Estado, uma galeria de arte e uma biblioteca, tornou-se o ápice da arquitetura de o período clássico. A Acrópole recebeu seu projeto final sob Péricles. Iktin e Calícrates reconstruíram o Parthenon, o santuário de Atena, e Fídias ergueu uma enorme estátua dela no centro da Acrópole com a expectativa de que o reflexo da ponta da lança de Palas fosse visível de longe como navios navegando em direção ao cidade. A arquitetura da Acrópole combina duas ordens: Jônica e Dórica. Este complexo está indissociavelmente ligado à paisagem envolvente, geralmente característica da construção da época clássica. O templo não se opunha à natureza, mas se fundia com ela, e a atual brancura contrastante dos templos antigos é resultado do efeito destrutivo do tempo, pois eles, como estátuas, foram pintados: partes verticais - pretas e horizontais - vermelhas ; agora todas as cores se foram. O Propylaea, construído pelo arquiteto Mnesicles, serviu de entrada para a Acrópole, à esquerda deles estava a Pinacoteca, a primeira galeria de arte, e à direita - o templo de Nike Apteros (sem asas); ela foi privada de suas asas para que a deusa da vitória nunca deixasse a cidade. Na própria Acrópole, os mencionados Parthenon e Erechtheion se erguiam, quiasticamente localizados em relação à Pinacoteca e ao templo de Nike Apteros. Se você desenhar duas linhas "Parthenon - Pinakothek" e "Erechtheion - Temple of Nike", elas se cruzarão na forma da letra "X", - uma combinação de edifícios de vários designs, harmoniosamente equilibrados por um layout engenhoso.

Atenas a partir do séc. BC e. tornou-se um símbolo das maiores realizações da cultura grega. Artistas, poetas, escultores aspiravam aqui; até o poeta Píndaro, que veio da Beócia e sempre foi hostil a esta cidade, escreveu: "Brilhante, coroado de violetas, cantou a gloriosa Atenas, o suporte da Hélade, a cidade divina". E um dos contemporâneos de língua afiada afirmou: "Se você não viu Atenas, então você é um toco, se você viu e não foi admirado, então você é um burro, e se você os deixou à vontade, então você é um camelo." Camelo era um dos apelidos mais ofensivos da antiguidade.